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2016 à 2020
Aéoridès

Du fil de fer, quelques soudures, du papier japonais ou de la dentelle… Voici les ingrédients de la série Aéoridès. L’acte de naissance ? Une pensée vers la chauve-souris, cette petite chose de quelques grammes, légère et vive dont la structure formelle des ailes m’émerveille : une membrane diaphane posée sur l’élégance fascinante du squelette.
Je m’en inspire pour en garder le diaphane, le gracile, le délicat. Je l’enrichie de l’enroulement, de la torsade, de l’arabesque pour tendre vers l’aérien : circonvolutions qui se promènent dans l’espace comme l’on rêverait de se promener si l’on était oiseau.
Léger comme plume, accroché par quelques fils transparents, Aéoridès se fait mobile. Semblant flotter dans l’air, le moindre souffle le fait vivre. La lumière, tentant de percer ses membranes, l’enrichit encore, à chaque impulsion de subtiles nuances.

2012
Château d'Assas

Je travaille autour du thème du féminin lorsque l’on me propose d’exposer dans cet ancien hôtel particulier. Deux ans de préparation et je propose « Mes Elles », une exposition évoquant un chemin du féminin qui se trace entre prison et liberté et laisse son empreinte visible à l’œil nu.

2009
Musée des Beaux-Arts de Gaillac

Préparer une exposition pendant deux ans, quel bonheur ! S’imprégner du lieu à la personnalité unique (ah les murs de brique), y créer une scénographie qui utilise au mieux l’ambiance et la composition de l’espace.
Puis développer au fil des salles ma thématique du rapport nature culture, comme une histoire à parcourir…
J’ai adoré cet exercice !

2020
Portraits Graphite

Je reviens toujours à mes premiers amours… Le dessin au crayon de papier comme je disais enfant, reviens aujourd’hui en portraits sensibles qui tendent vers la naturalité du modèle. Le dire lui et seulement lui …

2019
Livre d'artiste

Une envie ancienne d’expérimenter cet espace plastique si particulier du livre d’artiste, espace fragmenté dont la structure même crée une narration. J’ai attendu de trouver le sujet qui me permettrait d’exploiter au mieux cet agencement puis j’ai fait comme à chaque fois que je change de médium, me suis plongée à fond dans l’improvisation plastique.

2020
Violetta

Les mannequins de vitrines comme les mannequins des magazines, élégants et sophistiqués me donnent envie de jouer avec leur théâtralité. A défaut d’un mannequin de chair et surtout de peau, j’ai couvert Violetta de mes fantasmagories comme une seconde peau qui raconterait une forme de douce folie.

2018 à 2020
Technique mixte sur papier

J’aime faire évoluer ma pratique. Ici, je commence par travailler le fond avec des pigments en poudre et du liant. Je peux y ajouter des feuilles glanées lors de mes promenades quotidiennes. Puis je fais éclore un portrait inachevé, un regard comme s’ils émergeaient du fond sans totalement apparaitre, garder un peu de mystère ?...

2015 à 2020
Stylo-bille sur papier

Outil polyvalent, léger, facile à emporter, c’est comme cela que j’ai commencé à utiliser le stylo-bille. L’emporte partout avec un bloc à dessin permet cette liberté de mouvement. Puis je me suis aperçue de toutes ses qualités artistiques … Depuis, je l’emmène chaque fois que je m’éloigne de mon atelier.

2019 à 2020
Dessin sur volume

Là encore, une impulsion ! dessiner sur un volume. Faire dialoguer dessin et formes, jouer de la polysémie de ces deux médiums. Créer la forme comme pour les têtes ou bien glaner au fil des promenades des cailloux ou des galets inspirants. Parce que oui, toujours la nature m’inspire…

2017 à 2019
Peinture

J’ai soudainement eu envie de couleurs
et de matière ! Jouer des épaisseurs,
des collages multiples, des variations colorées sourdes ou éclatantes …
En un mot expérimenter !

2019 à 2021
Dessin sur papier imprimé

Qu’est-ce que j’aime les vieux livres et les vieux magazines ! La qualité d’impression avant l’offset. Les réclames au charme désuet. Alors, en garder leur caractéristique pour m’exprimer sur ces riches supports.

2013 à 2018
Flexuositas

Cette série entre dans un processus de création dont le thème est le féminin. Ici, les volutes en pleins et déliés, les arabesques diaphanes, les enroulements tortueux, créent un espace abstrait où la femme aérienne, comme en apesanteur, semble jouer avec cette dentelle sinueuse et colorée.
Pour cette série, je suis allée chercher mon inspiration dans les représentations des Nymphes si chères aux peintres orientalistes ou pompiers du dix-neuvième siècle, un clin d’œil à ces mal-aimés de l’histoire de l’art.

2010
Turbulences

Travaillant tantôt d’une plume fine et précise, tantôt d’une manière presque colérique, je propose à travers cette série, d’étranges représentations du corps féminin, aux ambiances oniriques parfois inquiétantes.

2010
Vidéo

J’appréhende la vidéo sous un angle original. Je ne filme pas, je photographie. Mieux, je change une seule et même photo que je décline au gré de mon inspiration. Je la répète, la transforme, la modifie, la rephotographie sous des angles différents. Mais toujours c’est la même, elle est le support unique.
Ensuite, je réalise un monstrueux diaporama de centaines de fois la même image. J’aime cette idée de revenir, par la construction, aux sources de l’image animée.

Parcours d'Artiste

    Biographie
  Démarche artistique
Expositions - CV

2012
Sculpture

Mon travail en trois dimensions inclut une diversité étonnante de médiums. Je façonne aussi bien le plâtre ou le papier maché sur structure métallique sur lesquels je dessine ou colle papiers, objets, dentelles… Je peux également me restreindre aux composants informatiques pour évoquer une certaine modernité. J’adapte la technique et le médium à ce que je veux exprimer, raconter…

2016 à 2020
Stylo-bille sur toile

Le stylo-bille sur toile, c’est garder la souplesse du crayon (ou presque) et gagner en noblesse du support (presque). C’est avant tout, expérimenter un outil sur un support pas vraiment adapté. Et c’est la découverte, ça marche ! Le stylo-bille offre un noir presque aussi puissant que l’encre de chine mais garde une souplesse, une gamme de gris presque aussi riche que le crayon graphite. Un entre deux passionnant à expérimenter qui me permet des formats légèrement démesurés.

2013 à 2016
Land Art

Mon travail artistique a longtemps été marqué par ma passion pour la nature. Mais plutôt que de la représenter, j’ai choisi de travailler dedans et avec. J’entretiens un gout certain pour les installations éphémères de Land-Art que je photographie ensuite ; images devenant à leur tour œuvres d’art.

2015 à 2020
Graphite sur papier

Car je reviens encore et toujours à cette technique, celle du crayon graphite sur papier. Depuis de longues années je la chérie, c’est l’un des outils que je préfère pour sa souplesse et sa précision. Il permet une grande subtilité dans la gamme de gris et un rendu du modelé magnifique !
La technique que j’utilise fait appel à une grande dextérité prenant possession de l’espace, donnant aux visages et aux formes abstraites, du volume, du relief et une autre dimension. Celle de la Beauté.

2007 à 2009
Photographie plasticienne

Ma photographie, qualifiée de plasticienne, oscille entre inquiétude et fascination. Elle peut dérouter le spectateur par ses sujets crument traités comme le séduire dans une explosion de couleurs.

1996 à 2009
Sculpture sur bois

Pourquoi le bois ? Peut-être parce que le bois c’est le végétal, l’organique, le vivant, l’éphémère, comme l’humain …
Le bois c’est aussi le dialogue entre le sauvage et l’humain, dialogue entre la forme offerte par la nature et le geste créateur. 
Je travaille exclusivement avec des morceaux de bois glanés dans la forêt, sur les bords de rivière, sur les talus ; je ne veux pas de morceau de bois manufacturé, le rectangle de bois me glace.

2012
Bleues

Les images dont je m'inspire sont sensuelles voire érotiques, mais le traitement plastique des volutes qui semble réduire le corps féminin à une simple entité formelle à la limite de l'abstraction, aboutit à la neutralisation du vulgaire. L'usage ici du décoratif est loin d'être un effet frivole. Il sert d'instrument pour tirer l'image vers l'esthétique et jouer sur la lisière de la sensualité et du beau. L’image repose sur une dualité subtile qui suscite chez le spectateur des sensations contradictoires, entre attraction et gêne: le malaise est séduisant

Alixire Artiste Plasticienne

2021
Mes petits exercices augmentés

Pour cette nouvelle série, jai choisi de petits formats. Je dessine au stylo-bille soit un personnage que j’entoure de mon univers onirique, riche de volutes, d’enroulements et de motifs raffinés, soit une forme abstraite.
Viennent ensuite se coller et se coudre des déchirures de papiers de couleur, des bouts de tissus anciens, des dentelles et des rubans. Tout un bric-à-brac glané ici et là et que je garde précieusement depuis parfois de longues années.

2021
Crayon Graphite et volutes

Mon point de départ est toujours le corps, parce qu’un corps nous raconte une histoire. Pour moi, le portrait habite au plus profond des corps et des gestes.
Puis, je confronte cette présence si humaine, au rendu si réaliste, à la symbolique du céleste et de l’onirique. J’enveloppe ce corps de mes formes abstraites aux motifs raffinés, de mes volutes délicatement sophistiquées.