Portraits
Alix Colmant Artiste Plasticienne
Une petite promenade dans l'univers de mon dessin,
stylo-bille sur toile, portrait de mon ami Joël ...
150x110 cm
Ici mon catalogue en pdf
Le stylo-bille sur toile est arrivé après le dessin au crayon graphite. Toujours du dessin, mais sur un support et avec une technique différents. Contrairement au graphite, riche de multiples valeurs, du plus sec au plus gras, le stylo-bille n’offre que trois épaisseurs de mine. J’ai donc retrouvé mon savoir-faire à la plume pour créer le modelé : revenir plusieurs fois sur la même surface pour assombrir le noir, garder la main légère pour les zones claires.
La toile n’est pas non plus une surface idéale pour le stylo-bille. Granuleuse, elle exige un effort constant pour rendre le modelé subtil. Mais je n’aime ni la facilité, ni la répétition. J’expérimente sans cesse de nouvelles voies, tout en conservant le plaisir de la volute, de l’enroulement et de la précision du trait.
Ces portraits représentent des proches — amis, famille, ou moi-même — simplement parce que ces visages sont à ma disposition. L’envie de créer surgit, l’idée d’un nouveau travail m’entraîne à commencer immédiatement. Pour l’autoportrait, s’y ajoute la certitude que le sujet ne sera ni surpris ni déçu par mes expérimentations. Parfois, je choisis des personnages connus, surtout pour la beauté de leur visage, la force de leurs expressions et de leurs yeux.
Réaliser un portrait, pour un artiste, c’est étudier, décrypter et mesurer le visage de l’autre. Ce dessin minutieux devient un voyage dans la physionomie du modèle. Il ne s’agit pas seulement de reconnaissance, mais d’observer l’autre dans sa profonde altérité, cet irréductible étranger que l’on découvre au fil du trait. L’art du portrait pose la question de l’altérité, qui fonde la distance et crée à la fois les conditions de la représentation et de la relation.
Même l’autoportrait interroge cette altérité : jamais nous ne connaissons réellement notre propre visage. À travers l’art, il devient possible d’explorer la notion d’individu. Le portrait cristallise la rencontre avec l’autre, se confronte à l’intime, à la mémoire, à l’émotion. Il révèle ce que nous ne voyons pas, donnant accès à une autre réalité, invisible au quotidien. Le portrait est alors une mise en présence de cette réalité humaine.
Parfois, le collage accompagne le dessin. Lorsque je ne suis pas satisfaite d’une expérimentation, je laisse reposer, sans jamais abandonner. L’idée germera à un moment ou à un autre. J’accueille l’accident, toujours générateur de nouvelles envies et de découvertes. Je colle, je badigeonne, j’arrache, je recolle, puis je dessine à nouveau, ou je superpose mes collages sur le dessin existant. Je ne m’interdis rien. Mon désir est de conjuguer la précision du trait et la richesse des matières.
Plus récemment, sur des fonds enrichis par les collages, j’aime retrouver l’encre ou le crayon graphite. Car toujours, c’est le dessin qui gagne mon cœur.
Alix Colmant Artiste Plasticienne
Alix Colmant Artiste Plasticienne
Allégories
Stylo-bille, Encre et Graphite sur toile
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